interview de Synapse

Sacha : 2019, exactement. Oui.

Sacha : Alors, en fait, au début Synapse c’était… Alors quand moi je suis arrivé dedans, je ne suis pas un membre fondateur, techniquement, mais quand je suis arrivé c’était un groupe de reprises. C’était rock années 90, 2000, mais vraiment que de la reprise. Et après, suite à mon arrivée, il y avait déjà Alex et Carlos, donc le guitariste et batteur, et là, on a commencé à écrire. On a changé de chanteur et voilà ! On a fait quelques scènes avec lui, et puis après, il est parti. C’est pour ça que ça s’est bien accéléré en 2019 quand Thomas nous a rejoints en début d’année. Où, là, vraiment on était tous les quatre sur la même longueur d’onde et puis lui, il a la même formation que nous, donc plutôt formation jazz.

Sacha : On a fait la même école, oui. Donc on s’est assez vite compris. Et puis, du coup, c’est allé beaucoup plus vite, en fait, parce que les morceaux existaient déjà. Voilà, il s’est intégré hyper vite et hyper bien. Et là, après trois ans, avec juste des dates, entre février 2019 et juillet 2019, hop ! direct studio, EP, ça a vraiment décollé à ce moment-là !

Art’N Roll: Quels sont vos influences musicales ?

Sacha : Moi, je suis quand même pas mal influencé par le jazz, en tout cas pour le côté instrumental : jazz fusion, jazz électrique. J’ai pas mal écouté des groupes comme Uzeb, Tribal Tech, des choses comme ça. Après, mes premiers amours c’est pas mal de rock alternatif des années 90 en général : scène grunge, Red Hot, des trucs comme ça. Et puis pas mal de pop, rock pop, je suis un gros adorateur des Beatles, notamment pour le côté mélodique. Le prog aussi au sens large, aussi bien les classiques, un peu à l’ancienne : Crimson et tout, que des trucs très modernes comme Porcupine Tree ce genre de choses, Dream Theater aussi.

Sacha : On les avait contactés pour faire leur première partie et ça a été annulé à cause du Covid. Mais, ça, c’était la prise de contact et on voulait, quand même se rapprocher, en tout cas prendre des petits éléments de leur son, qui est, pour le coup, très moderne. C’est vraiment la scène djent actuelle quoi ! Ce n’est pas dire qu’on va devenir un groupe djent, mais on voulait prendre un peu de ça, on voulait un truc plus moderne;

Sacha : c’est-à-dire que, Impulse ça a été enregistré en live sur bande, ce qui est une super expérience. C’est hyper cool de faire un album comme ça, un peu à l’ancienne. Voilà, le groupe dans une pièce, ça joue. Mais, après ce n’est pas la même démarche … c’est difficile de faire un truc aussi produit et aussi millimétré, du coup, c’est vraiment piste par piste, limite s’il faut faire quatre mesures de batterie on fait que quatre mesures. C’est vraiment une autre approche.

Sacha : Oui, le confinement ça nous a aidé à finir d’écrire.

Sacha: On a quand même fait des pressages physiques et même on va faire des précommandes, on aimerait bien faire quelques tirages vinyles aussi.

Sacha : il faut qu’on ait assez de précommandes, mais je pense que ça va le faire. Mais en tout cas, moi personnellement je suis pour. Et puis, je trouve que c’est classe quand même, c’est cool d’avoir son album en vinyle. et puis comme ça revient un peu, finalement ce n’est pas une mauvaise idée.

Sacha : Je ne sais pas. Je pense que ça dépend des gens. Mais, moi, ça fait quelques années que, même longtemps, quand je vais en brocante je chine pour prendre des vinyles. En fait, j’ai plus de vinyles que de CDs.

Sacha : Mais même, souvent quand on va chez des gens, ils ont leur petite collection de vinyles. Il y a quand même cet attachement au bel objet qui revient, je pense.

Sacha : Ça a super bien marché ! C’était vraiment au-delà de ce qu’on demandait, de ce qu’on espérait, c’était super cool ! On a vraiment pu faire ce qu’on voulait grâce à ça. Et ce qui est vachement cool aussi, c’est que du coup, tu sais pour les crowdfundings, il faut mettre des contreparties, donc nous on s’est un peu creusé la tête pour se dire : « Bon. Est-ce qu’on ne pourrait pas trouver un truc plus original que juste, allez, les porte-clefs et les machins ». Donc, il y a les chopes à bière ; ça, ça marche bien, gravées au nom du groupe. Et surtout, ce qu’on a fait, pour les gros donateurs, on leur a dit : « Ben, vous savez quoi ? Vous nous imposez un morceau à reprendre. Voilà, vous nous dites un morceau, on en fait une cover ! ». Du coup, on en a eu trois, je crois, qui ont eu droit à leur morceau. En fait on a regroupé tout ça, plus deux, trois covers que nous on voulait faire et on va sortir…

Sacha : Non, en fait on va faire un EP.Dans le courant de l’année, avec justement ces covers, plus deux, trois autres qu’on a déjà faites ou qu’on voulait faire pendant le confinement, notamment. C’est cool parce qu’on sait déjà ce que c’est la prochaine sortie.

Sacha : En tout cas on est contents parce que, du coup, on a trouvé une contrepartie originale. Et puis du coup, c’est vrai que ça faisait un an qu’on était sur le processus de l’album, donc ça faisait un an en gros qu’on jouait les mêmes morceaux; On en est très fiers, mais c’est vrai que ça fait du bien d’écrire de la musique…

Sacha : Oui. Ça serait bien. C’est vrai qu’il y a des endroits où, dans les grandes villes notamment, où c’est normal, il faut passer par-là, ça forge l’expérience. Mais au bout d’un moment, quand ça fait un certain nombre d’années que t’es dans le milieu, tu fais de la musique, t’as envie… Tu n’as plus envie de passer par certains trucs où les conditions ne sont pas toujours acceptables ! Mais, je pense que cet album, ça nous fait une carte de visite . Un truc assez solide.

Sacha : Oui. Voilà. En plus, les retours sont vachement bien. Donc, vraiment, on commence à avoir un dossier presse cool.

Sacha : Oui. En plus. Oui. On a un peu des touches à l’international donc ça, c’est top ! C’est ce qu’on vise un peu. Ce sont des salles un petit peu au-dessus. De musiques actuelles.

Sacha : Des premières parties ça je pense que c’est clairement le stade où on en est. Il faut être aussi, tu vois, réalistes. Et nous ça nous va très bien, ça fait rencontrer des gens, ça fait jouer dans des un peu plus belles salles on va dire. Aussi, un peu de toucher les festoches, et si on peut ajouter à ça – la cerise sur le gâteau ! – les petites dates à l’étranger. Tu vois, commencer un peu, l’Allemagne, la Belgique, l’Angleterre, commencer à voyager un peu ça, ce serait mortel !

Sacha : C’est vraiment ça le thème du morceau. C’est quelqu’un, un individu, là, qui est illustré par deux jeunes, un couple d’ados, dans mille ans. À la vitesse à laquelle la technologie évolue et, du coup, par conséquent, les relations humaines, dans mille ans qu’est-ce que ce sera les relations humaines ? Est-ce que ce sera encore possible ? Sachant qu’en toile de fond il y a aussi le problème du changement climatique. Mille ans, on n’est pas capable d’imaginer à quoi ressemblera la planète si ça continue dans cette voie ! Donc, peut-être les gens ne pourront même plus sortir de chez eux. Tu vois, on a un peu imaginé un truc très dystopique avec ce côté de la technologie. C’est marrant parce que là, ça fait quelques semaines qu’il y a eu le truc de Facebook qui devient méta, tu vois les histoires du méta verse, qui fait un peu écho à ça.

En fait, ce qu’on essaye de développer, c’est que finalement, le plus flippant dans tout ça, la question centrale c’est : à quel point on n’est pas consentants à tous ces changements ? Est-ce qu’on ne les veut pas vraiment ? Est-ce qu’en fait, on n’est pas en demande de moins d’interactions sociales, de toujours plus, au détriment de l’environnement et des choses qui nous permettent de vivre ?

Sacha : En tout cas, nous, le point de vue qu’on essaye d’adopter ; on constate – enfin, on se pose des questions, on observe – mais on n’est pas là pour dire ce qu’il faut faire non plus. C’est plus une sorte de projection !

Sacha : Humain Naïveté oui. Eh bien, c’est entièrement écrit par

Thomas, le chanteur. Alors, il en parlerait beaucoup mieux que moi, mais je crois que c’est un morceau qu’il avait en stock depuis assez longtemps. Il nous l’a proposé, en se disant : « Bon. C’est un morceau acoustique, je ne sais pas s’ils seront ok pour mettre ça sur l’album ? », mais, en vrai, on a adoré le morceau, et du coup, on a écrit des arrangements pour violons, pour vraiment aller à fond dans le côté acoustique. Je trouve que c’est cool pour finir l’album. C’est inattendu d’avoir au truc, tout doux, avec le quatuor à cordes.

Sacha : Oui, voilà, c’est plus ça ! C’est plus qu’on essaye de lier ces influences, parce qu’elles sont toutes aussi importantes pour nous. Il n’y en a pas forcément une – bon, après, ça sonne plus rock que jazz, malgré tout – mais on n’a pas forcément envie un truc beaucoup plus en avant qu’un autre. On ne pourrait pas faire un truc hyper metal en reniant totalement notre goût pour le jazz et les harmonies un peu plus sophistiquées. Mais comme on ne pourrait pas non plus faire un truc trop calme ou il n’y a pas à un moment des gros riffs qui arrachent aussi. Donc, on essaye, dans l’écriture, dans la façon dont on compose, de mélanger tout ça pour vraiment essayer d’avoir un son un peu à nous, un truc un peu personnel.

Sacha : Il y a des passages où c’est vraiment du gros riff un peu groovy. Mais, c’est ce que nous on aime bien faire, et c’est là aussi qu’il y a le côté un peu prog. Le changement d’ambiance, le changement de tableau, tu passes d’un refrain un peu épique, à un play beaucoup plus calme avec des ambiances.

Sacha : Oui. Alors, je pense que c’est le fan numéro 1 de Petrucci en France ! c’est une énorme influence pour lui.

Sacha : C’est ça qui est super dans le fait d’avoir vraiment un groupe. C’est différent quand tu joues pour un artiste. C’est très bien aussi, mais l’artiste c’est sa vision qui va déterminer la musique. Alors que quand tu es dans un groupe et si ça marche bien – ce qui pour le moment est notre cas, donc, du coup c’est super !– chacun peut amener son truc, sa patte. En l’occurrence Alex, c’est vraiment Dream Theater, Prog. Nous, ça va être des choses différentes, mais, j’en reviens toujours aux mêmes trucs, de fusion, de créer des connexions entre les différents styles. C’est ça oui, chacun a son truc particulier !

Sacha : C’est aussi le fait d’avoir beaucoup joué à côté. On a quand même tous eu, ou on a encore, d’autres projets musicaux à côté. Parfois, dans des styles très éloignés : Par exemple : Thomas a un groupe de metal un peu plus véner que nous, qui s’appelle rest in furia ; donc c’est une de ses influences. Moi, j’accompagne une artiste qui s’appelle kandy guerra ! c’est de la musique africaine, donc rien avoir. Mais c’est vraiment le fait, en plus de nos études, d’avoir joué plein de choses et d’avoir pris de l’expérience de scène et de studio en faisant d’autres projets Je dirais que c’est un peu le prolongement des études musicales.

Sacha : Grave ! Et puis surtout vu comment elle nous estime et tout ce qu’elle a fait pour nous. Oui, c’est cool. En fait c’est ça qui est bien avec cet album, c’est qu’on sent que des gens, que ce soient des médias, de la promo, ou des ingé-sons, enfin des gens du milieu, qui sont quand même au-dessus de nous, mais qui posent un regard sur cet album en disant : « franchement les gars, c’est cool ce que vous faites et c’est bien fait. » Ça fait ultra plaisir ! On voit que concrètement le palier est en train d’être franchi.

Sacha : C’est juste l’écoute de l’album ! La release plus classique où on va jouer ce sera plutôt début janvier.

Sacha : Un peu. Nous on a commencé à booker une série de concerts autour de mi-avril, début mai. Pour le moment ça tient, mais c’est vrai que, vu ce qui se passe en ce moment ça peut, peut-être… Je ne sais pas ! Ça peut tomber à l’eau dans deux semaines, on n’en sait rien. Pour le moment on fait comme si tout allait bien.

Sacha : (Rires) ! Si, si ! Ah ben, si on a ce statut-là, moi je prends ! Que vous soyez plus prog, hard, metal, plus rock classique. Je pense qu’il y a des choses que tout le monde peut trouver .Évidemment les amateurs de prog, j’espère qu’ils vont aimer. Mais je pense que, même si on est un peu – pas réfractaire au style– mais qu’on a un peu des a priori, ça peut aussi marcher. Parce que nous ce qu’on essaye de toujours privilégier, c’est quand même le côté mélodique. Au final, on joue des chansons, on ne joue pas une démo instrumentale, je dis ça par rapport à Dream Theater… On veut qu’à la fin du morceau, l’auditeur puisse se rappeler d’une mélodie, d’un passage, que ce soit quand même accrocheur.

Sacha : On va déjà s’occuper de ce fameux EP de reprises et puis, le prochain, je ne sais pas ? Tout est possible… Parce qu’on a appris tellement de choses en un an, en faisant cet album. Et qui sait ce qui va se passer après la tournée ? Qui on aura rencontré ? Je pense qu’honnêtement, tout est possible.

Art’N Roll : Je te remercie.